Deux femmes tahitiennes sur la plage est un célèbre tableau de Paul Gauguin réalisé en 1891, une reproduction monumentale de l'artiste peintre. C'est l'une des premières œuvres de son expérience à Tahiti, l'île au paysage idyllique où le peintre français s'est installé en 1891. Cette peinture à l'huile sur toile 69×91 cm est actuellement conservée au Musée d'Orsay à Paris.
La Tahiti : une nouvelle source d'inspiration
La décision de s'installer à Tahiti pour chercher un lieu de paix et de beauté pure et primitive, où Gauguin pourrait se consacrer entièrement à la peinture, est née de certains problèmes économiques auxquels le peintre a dû faire face ces dernières années. Ce peut-être en raison d'une spéculation boursière erronée qui a érodé son héritage et d'une recherche spasmodique de liberté absolue.
C'est un choix radical qui a également changé son art. Certes, on dit souvent que Paris est la capitale de l'art picturale. Mais les sources d'inspiration sont devenus trop courants donc perdent de leurs originalités. Tel est le cas du cabochon qui a longtemps inspirer différents artistes tels que Van Gogh et bien d'autres encore.
Femmes de Tahiti Gauguin, une oeuvre inédite
Le tableau représente deux femmes tahitiennes assises sur une plage, dans un moment de repos. Ce sujet pictural est typique du premier séjour de Gauguin dans le Pacifique. Ce sont des compositions de la vie simple dans lesquelles les personnages se détachent au premier plan et prennent plus d'importance que le contexte. Par ailleurs, les couleurs utilisées, notamment le rouge et le noir, sont de première qualité. Au premier abord, le tableau donne une impression significative de la nature. Paul Gauguin aurait bien pu réaliser une peinture sur d'autres supports comme le bois, mais le peintre en a décidé autrement. D'ailleurs, il peut arriver que l'on retrouve des représentations sur du bronze dans la mesure où l'artiste veut s'illustrer autrement tel est l'exemple du bracelet noa (appelé aussi bracelet tableau) qui peut être orné de différents motifs. Le verre acrylique ou l'alu peuvent aussi servir de support. Mais y appliquer du pastel ne serait pas très pratique.
Les contours de l'oeuvre sont marqués d'un noir gras qui renforce les traits des femmes de Tahiti représentées assises sur la plage. Dans ce tableau, nous voyons une femme plus mûre, à droite, assise avec les jambes croisées tandis que la seconde, plus jeune, est tournée sur le dos. Les visages sont mélancoliques et créent une atmosphère intime, presque sacrée. La position des corps donne un sentiment d'harmonie et d'équilibre, créant une atmosphère de sérénité et de tranquillité qui implique le spectateur sans le capturer complètement. D'où la raison de son prix inestimable. Certaines des collections de Paul Gauguin sont de vraies puzzle à reconstituer pour les non initiés en ce qui concerne l'interprétation.
Gauguin et la Tahiti : la naissance d'une passion
Le monde exotique de Tahiti est également respecté par Gauguin dans ce détachement subtil et nuancé. C'est la présentation d'un monde d'une profonde beauté mais aussi très éloigné de l'Europe et de l'Occident que le peintre a quitté avec une conscience critique. Il faut reconnaître que les îles de la Polynésie recèlent tant de mystères.
Gauguin aimait tellement ce sujet qu'il en a réalisé un autre l'année suivante intitulé Parau Api dans lequel la femme de droite porte une robe de facture différente, le tableau se trouve maintenant au musée Staatliche Kunstsammlungen de Dresde.
