Le travail que nous analysons dans cet article est intitulé Moulin de la Galette. Il s'agit d'un tableau peint par Pablo Picasso en 1900, à Paris. Que faisait le peintre catalan à Paris ? Avant de décrire le tableau en détail, commençons par raconter le voyage qui a amené le grand artiste espagnol en France.
Moulin de la Galette : histoire du tableau
Picasso : de Barcelone à Paris
Nous sommes en septembre 1900 et Pablo Picasso, qui n'a pas encore vingt ans, vient à Paris avec son meilleur ami Carlos Casagemas pour assister à l'Exposition universelle. Tous deux connaissaient bien les peintres qui représentaient l'impressionnisme, grâce aux magazines qu'ils partageaient avec leurs amis et collègues tous les soirs au restaurant Els Quatre Gats (Les Quatre Chats).
Le bar de Barcelone était un lieu de rencontre pour les représentants du modernisme catalan. Dans ce restaurant, qui existe encore aujourd'hui et qui était à l'époque une auberge et une brasserie, de nombreux artistes et intellectuels qui deviendront plus tard célèbres se sont rencontrés à l'aube de leur carrière.
Ainsi, Picasso connaissait l'art français mais il ne connaissait pas Paris ; il s'est impliqué dans sa vie nocturne, très différente de celle de Barcelone. Ces lieux ont inspiré des artistes tels que Toulouse-Lautrec, Degas, Manet et même Van Gogh, pour les périodes où il a vécu dans la capitale française. Le Moulin de la Galette était l'un des clubs les plus populaires de Paris à l'époque.
Picasso est fasciné par ces environnements où il peut expérimenter et en apprendre davantage sur les couleurs et les lumières de la décadence française. Mais Picasso absorbe aussi les techniques de ses collègues pour les changer et les amener à une nouvelle splendeur.
Ce tableau, Le Moulin de la Galette, réalisé à cette époque, est un exemple très suggestif de la façon de travailler de Picasso.
Il existe une autre œuvre célèbre, également dédiée à la même boîte de nuit, peinte par Renoir en 1876 : Balle au Moulin de la Galette.
Moulin de la Galette : description du tableau
Les visages des personnages représentés en arrière-plan sont flous dans les couleurs et les lumières du lieu. Picasso raconte un monde avec des teintes vives et un sens du mouvement extraordinairement réaliste. Mais il le raconte sans le critiquer, simplement en le voyant à sa façon.
Le résultat est extraordinaire parce que nous semblons être à l'intérieur de cet oeuvre, immergés dans le tableau et impliqués dans la scène.
La particularité réside dans les couleurs : nous ne trouvons pas de peinture aussi vibrantes, lumineuses et contrastées avant ce tableau.
Picasso expérimente une nouvelle technique au cours de ce voyage, nous montrant des personnages flous. C'est comme si la scène était éphémère et en perpétuel mouvement. Les personnages ne se distinguent presque pas dans la caractérisation des visages, sauf un.
La femme que nous voyons à gauche sera l'amante de son ami Casagemas ; pour elle, l'homme, rejeté, se suicidera quelques mois plus tard, toujours à Paris.
C'est comme être dans la salle d'un théâtre pendant que les gens se préparent à voir le spectacle, dans une attente amusée.
L'idée que la scène est éphémère et l'idée qu'à travers les peintures de Picasso nous dit le passage du temps, est un choix intéressant, qui copie et sublime l'art français.
Le tableau de Moulin de la Galette peinte par Renoir est conservé au musée Guggenheim de New York.
